Bilbao Musika

1. EL LOCO
2. EL REY DE COPAS
3. LA TORRE

NOTAS AL PROGRAMA

Estimado oyente, este programa nos invita a despertar con la música, desde la fantasía hasta la fuerza de un nuevo día. Tarot nos guía por arquetipos llenos de ingenio, nobleza y transformación. Alborada del Gracioso irradia humor, virtuosismo y un aire español chispeante. Variaciones sobre Buenos Aires nos sumerge en la intensidad y el drama del tango de Piazzolla. Finalmente, Contemplation ofrece un paisaje sonoro lírico y sorpresivo, donde la tradición se reinventa con brillantez y color. Un viaje que despierta los sentidos y celebra la música como amanecer del espíritu.
Esta suite sigue las huellas de Gustav Holst y su espíritu de experimentación musical, aplicándolo a un nuevo tema: el Tarot. Así como en la astrología cada planeta representa rasgos específicos, cada carta del Tarot encarna un arquetipo simbólico. El primer movimiento, El Loco, retrata nuevos comienzos, ingenuidad y optimismo, con momentos de carácter lúdico y humorístico. El segundo movimiento, El Rey de Copas, representa equilibrio emocional y liderazgo compasivo, sugiriendo intuición, serenidad y nobleza. El movimiento final, La Torre, simboliza ruptura y transformación, evocando el poder destructor de la guerra.
Alborada del gracioso es la cuarta pieza de «Miroirs» para piano de Maurice Ravel, coleccion escrita en 1905. La orquestación, que el propio compositor realizara posteriormente en 1919, la convierte en una de las obras más populares de su catálogo. La palabra alborada, utilizada en español por el compositor, designa un canto o pieza interpretada al amanecer para despertar a una dama e intentar seducirla. Gracioso tiene aquí un matiz peyorativo y alude a un hombre maduro que recurre a vanos artificios para conquistar el corazón de una joven. El gracioso es un personaje del teatro español, asimilable al bufón de la comedia italiana. La obra, de gran virtuosismo tanto pianístico como orquestal, está impregnada de un marcado carácter español, especialmente en su introducción en staccato que evoca el rasgueo de la guitarra y en su ritmo vigorosamente acentuado. El estreno al piano tuvo lugar el 6 de enero de 1906, interpretado por Ricardo Viñes. La primera audición de la versión orquestal se celebró en París el 17 de mayo de 1919, a cargo de los Concerts Pasdeloup.
El arreglo Variaciones sobre Buenos Aires está basado en el «Tangazo» de Astor Piazzolla, quien disfrutaba de los juegos de palabras y las alusiones relacionadas con el tango. Tangazo se suma a una larga lista de obras como Tangus Dei, Tangata del alba, Libertango, Tristango, entre otras. La obra evoca los momentos más potentes de ese clásico, abriendo con líneas cromáticas que ascienden con un murmullo desde los instrumentos graves de la orquesta, dando paso a una introducción de intensa tensión armónica. Flauta, clarinete y percusión introducen un tango nervioso, presentado primero por el oboe. Aparecen también episodios líricos de gran equilibrio, incluido un pasaje lento con solos de trompa ; sin embargo, la música mantiene una aspereza y una energía contenida que no se disipan, conservando el carácter dramático y vibrante propio del universo sonoro de Piazzolla.
Alexander Kosmicki es un compositor, pedagogo y clarinetista francés. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Douai, donde obtuvo por unanimidad la Medalla de Oro en clarinete. Paralelamente cursó estudios de composición, orquestación y dirección. En 2001 ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde trabajó con figuras de renombre internacional como Bernard De Crépy, Jean-François Zygel y Thierry Escaich. Profundamente vinculado a la estética francesa, Kosmicki ha contribuido de manera significativa a la ampliación del repertorio original para banda sinfónica. Varias de sus obras han sido seleccionadas como piezas obligatorias en concursos internacionales del más alto nivel, consolidando su nombre como una figura destacada en el panorama actual de la composición para banda. Su escritura, rica y virtuosa, explota con imaginación y refinamiento todos los recursos tímbricos y expresivos del conjunto. Contemplation es una obra estructurada en tres secciones claramente diferenciadas. La parte central, de carácter evocador y lírico, contrasta con los pasajes exteriores, más dinámicos. La partitura culmina en una coda que emerge casi como un elemento nuevo dentro del material previamente expuesto, generando un efecto sorpresa de gran brillantez.
Miguel Etchegoncelay