Bilbao Musika

1. Tema con Variazione
2. Corale
3. Scherzo

NOTAS AL PROGRAMA

“Me asombra cómo los niños usan su imaginación para transformar lo ordinario y normal en extraordinario y fantástico. Casi cualquier cosa que encuentren puede servir para despertar sus fantasías y llevar sus mentes a mundos invisibles. Un palo en el suelo se convierte en una varita con poderes mágicos o en una espada para ahuyentar a los malos. Un montón de piedras se convierte en un tesoro enterrado y una manta extendida sobre dos sillas se convierte en una cueva para esconderse. Y las cosas que se encuentran en la naturaleza: pájaros, cascadas e incluso insectos, adquieren identidades míticas cuando se ven a través de los ojos de un niño.
La idea de Firefly surgió una noche mientras veía a mi hija de 4 años fascinada por una luciérnaga que había entrado en nuestro jardín. Cuando le pregunté qué pensaba de la luciérnaga, me miró con extrañeza y dijo con tono correctivo: "¡Papá, esa no es una luciérnaga... es Campanilla (Peter Pan), y ha venido a llevarme de aventura!". Firefly fue escrita para la James Bowie High Band (Bruce Dinkins, director), para su presentación en la Convención de la Asociación Americana de Directores de Banda de 2009. La obra está dedicada a mis hijas Sophia y Nyla, quienes despiertan mi imaginación y llenan mi vida de asombro y maravillas cada día.” (Ryan George)
La fuente de inspiración para Battle of hearts, de Bert Appermont, fue la obra Das Käthchen von Heilbronn, escrita por Heinrich von Kleist en 1810. La música evoca el drama subyacente, las tensiones y las emociones de los personajes involucrados: la hija del herrero, Kunigunde, el fuego y la hija del emperador. El título se re?ere a las dos mujeres de la historia (Käthchen y Kunigunde), quienes luchan por ganar el corazón del conde Von Strahl.
La Danse macabre de Camille Saint-Saëns se inspira en una leyenda medieval según la cual la Muerte aparece a medianoche en la noche de Difuntos. Con su violín (a?nación scordatura), la Muerte convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen hasta el amanecer. Los esqueletos danzan de forma grotesca y burlona, sin distinción de clase ni poder. Cuando canta el gallo al alba, el hechizo se rompe. La Muerte desaparece y los muertos regresan a sus tumbas.
Tre pezzi per banda fue compuesta por encargo para el prestigioso Festival DIFFWINDS de Luxemburgo. La composición consta de tres movimientos muy diferentes. El primero, Tema con Variazione, tal y como sugiere el título, introduce un tema corto (en los instrumentos de viento), que luego experimenta varios desarrollos, antes de reaparecer en su forma original al ?nal del movimiento, primero en los metales y luego en la orquesta completa. El segundo es Corale. Cuando Marco Pütz escribió esta coral tonal, no imaginaba que tendría tan buena acogida entre los músicos de la orquesta. Por lo tanto, posteriormente decidió (con el acuerdo de Bronsheim Music) reelaborarlo para orquesta de fanfarrias y publicar ambas versiones por separado. Esperamos con interés el desarrollo posterior de "Corale". Y el tercero y último es Scherzo. ¿Un toque de Shostakovich? ¿Bartók, Poulenc? ¿O simplemente Pütz? Este movimiento ?nal pretende evocar pura alegría de tocar, desde el primer hasta el último compás, naturalmente emparejado con una instrumentación colorida y numerosas sorpresas y desafíos rítmicos.
Carnaval! es una representación vívida de la emoción y la energía de un carnaval callejero latino. Durante la temporada de carnaval, un festival anual que se lleva a cabo antes de la Cuaresma, las culturas de todo el mundo celebran con des?les y ?estas callejeras que presentan carrozas, bailarines, vendedores y artistas callejeros. Giroux captura la actividad y el ajetreo del Carnaval con un motor rítmico persistente que viaja a través de varios timbres del conjunto, incluidos muchos instrumentos de percusión latinos. La sección "A" de la pieza sirve como introducción a algunos de los motivos o personajes principales. Utilizando una orquestación y un estilo vibrantes, cada motivo evoca imágenes de bailarines de colores brillantes vestidos con lujosos trajes. A medida que continúa el des?le, el oyente escucha a los personajes interactuar entre sí y la emoción aumenta a medida que el centro tonal comienza a divagar. La sección "B" se vuelve más homorítmica y armoniosa como si la multitud y los artistas se unieran para cantar. La atención se desvía repentinamente cuando aparece el siguiente grupo de bailarines, que intercalan breves destellos de color, formando la sección de desarrollo. Este desarrollo conduce a una sección "C" contrastante, de textura libre y majestuosa, que posiblemente ilustra el paso de una enorme carroza de des?le. Los motivos familiares del inicio regresan con ligeras variaciones, seguidas de una breve coda. A medida que la música se acelera, la oleada de emoción y energía invade los sentidos y cierra la pieza. ¡Carnaval! se estrenó el 24 de septiembre de 2013 con la Banda Sinfónica de la Universidad del Norte de Texas, dirigida por Dennis W. Fisher.
La primera versión de Strange Humors fue una pieza estudiantil para cuarteto de cuerdas y djembé que John Mackey escribió mientras cursaba su posgrado en la Juilliard School. Posteriormente, fue adaptada para la Parsons Dance Company, con coreografía de Robert Battle. La pieza representa una fusión de culturas musicales: las melodías modales y los ritmos sincopados de la música de Oriente Medio con el acompañamiento percusivo de la percusión africana. En el corazón de la obra se encuentra el pulso del djembé, que se conserva de la versión original. El djembé, un tambor con forma de reloj de arena que se toca con las manos desnudas, es un elemento fundamental de las costumbres de países de África occidental como Malí y Guinea, donde los conjuntos de djembé acompañan numerosas celebraciones sociales. La pieza comienza con un sensual solo de corno inglés, una línea con in?uencia frigia que representa las melodías típicas de las zonas más nororientales del continente africano, sobre todo Egipto. Posteriormente, los saxofones emulan las sinuosas líneas del corno inglés. La incorporación de metales y percusión auxiliar a la orquestación original crea un impacto particular durante las secciones de gritos de la pieza, y el ritmo del djembé, combinado con los peculiares ritmos a lo largo de la pieza, deja una impresión que perdura en la memoria del oyente mucho después de su conclusión.
Txemi Etxebarria Urzain